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承而新 新而锐——赵承锐国画作品鉴赏

      赵承锐，笔名：呈瑞、走肖子；斋名：万风堂、剑桥老屋。
原籍江苏，上世纪40年代出生于天津、自治堂后人。早年毕业及修业于天津美术学院、中央工艺美院及北京经济学院广告设计专业。高级工艺美术师、一级美术师，长期担任外国一驻华机构艺术总监。
曾任及现任：
      中国工艺美术学会书画专业委员会委员、中国当代书画艺术研究会常务理事、中国美协天津分会会员、《中国工艺美术》杂志特约撰稿人、天津美院客座教授、湘西中国画学术研究中心理事长、湖南白一艺术院研究员、山东度尚美术馆艺术顾问、天津国墨书画馆副馆长等。
      其艺术作品从上世纪80年代初即入选赴德国、日本及中国香港参展，多次参加全国与地方美展。作品多为美国、加拿大、日本藏家及国内地方政府机构、文化机构、私人藏家收藏。
      潍坊收藏热线：13181651518

湘西莲塘

盛塘八月

梦入芙蓉浦（局部）

春日

池荷呈瑞

荷和红韵

赵承锐作品专家集评
(以下摘录的排序不分先后)

     赵承锐先生的《夜荷塘》夜墨聚凝，大气厚重，与《绿野》的空灵炫目有着极鲜明的反差。前者确如品厚茗，愈发清爽，后者确是一眼望去，不知腊味几日。总有一种绚丽的美，须仰视而叹！
      看赵承锐的作品，时而悠然，静心如水，深不可测；时而痴狂，风卷气象，迸裂残云，好似打通了中西绘画的脉络。
      就我认知做任何一件事，不外乎五个等级：入门、入道、入心(悦心)、入神、出世。赵承锐的作品已是入心入神了，赏心悦目、静心如水。我曾问过南海岩先生，如何看画是好？他说“以你的阅历一眼望去感到美，感到震撼，就是好画，而且是优秀的”。
      ——这也正是我读赵承锐先生的画的感受！
      佛说：“可知五百年前飘零在你眼前的那片嫩叶，你追望它了吗？”吾释然！曰：“千年方有的缘由！”
      ——邹卫东(中央电视台，中文国际副制片人、资深媒体人)
      在众多的画家当中，赵承锐的这种实践也是不多的。有西画的元素，色形丰富多姿，质感强烈立体。他的作品在众多雷同化时代背景下有别致。
                    ——儋耳(著名美术评论家)
      赵承锐的作品新而见韵，真是好画！
      荷花已经被大同小异地画滥了，赵承锐找到了自己的方法，很不容易。
                    ——刘丰杰(著名美术评论家)
      当下的绘画，已经走向分析和设计的时代，中国画的突破口应是构成和色彩。这几方面的因素在赵承锐的画中均有体现！
      搞美术设计出身的赵承锐先生，曾长期担任外国企业的艺术总监，他的艺术视野不同于一般的中国画家。他的画面构成和色彩，打破了中国画的即有范式，即鲜活又陌生，令人耳目一新。尤其那艳丽的色彩，被大面积的墨色衬托着，对比强烈、鲜明，很现代又不失传统！
                    ——刘荫祥(著名大写意画家)
      看赵承锐老师水墨一路的荷花，总有山水的险峻感觉在其中，这应该是画家有意营造的画面效果。我可以感受到水面起伏带来的动感荡漾，芙蕖也随着起伏，时而扭动着柔软的腰肢，朝着同一个方向弯曲；时而舒展开坚挺的躯干，把荷叶铺满一池。
      承锐老师也有泼彩一路的荷花，冷艳中透着顽强，冲击着欣赏者的视觉和心灵。从经历和画作中可以看出，他喜欢各种尝试，而且尝试得还不错。
                    ——王纯纯(《纯水墨》主编)
      赵承锐的水墨作品创作一手牵着传统，一手牵着生活；一手是水墨，一手是色彩。他于彩墨作品的兴趣，源于他数十年来传统国画的扎实根基和对笔墨线条的独特感悟。他曾一度用心追随传统，追随前辈大师，他对水墨大写意的一代宗师徐渭推崇备至，对极富装饰意韵的清代名家赵之谦和首开“淡墨泼彩法”的张大千情有独钟。他曾说“之于传统的中国画，我们承袭了前辈遗留下这么丰富多彩的中国画颜料，为什么不能把她们融入到中国画中去表现当今五色缤纷大千世界的时代精神呢！”为此他开始了彩墨艺术的悉心探索和实践。他的彩墨画执着于色彩和水墨“中西调和”，一方面极为讲究传统的用墨用色的干、湿、浓、淡，讲究用笔的轻、重、缓、急；另一方面又像油画那样讲究色彩，注重光影。
      所谓画如其人，讲的就是人有什么样的气质，画就有什么样的格调。透过承锐飘逸飞动的水墨和热烈奔放的色彩，我们看到了一个儒雅而又感性的艺术家的才智，看到了一个执着而又冷静的艺术家的心性。
      承而新，新而锐，当是对画家赵承锐恰如其分的解读，更是对他水墨、彩墨艺术恰到好处的诠释。
  ——流沙(《人民日报 海外版》美洲刊副总编、资深媒体人、著名书法家)