吕大江山水画作品鉴赏

  吕大江 1966年生于河北省涉县，1990年毕业于天津美院中国画系，1990——1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师，1995——1998年赴新加坡工作，获专业证书，“高峰画廊”总代理兼签约画师。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的绘画面貌。现为中国美术家协会会员、首都博物馆画院执行副院长、京华美术馆吕大江艺术工作室导师、清华大学吕云所山水画工作室助教、民盟天津市画院副院长、天津青年美协副主席、天津美协理事、天津美术学院附中副教授、新加坡星中国际美术学会副会长、天津市河北区政协委员。

太行初春

天接云涛连晓雾

山居图

侗乡春色无限美

秋山晴瀑

家山晨雾

蒙山春

笔墨精神 千古不变
□/霍春阳

　　大江毕业于天津美院中国画系，接受过系统的传统基本功训练，又长期受家父传统积墨法的熏染，练就了较好的功底，但又不囿于一家窠臼。遵前贤之“笔墨精神千古不变，章法面目时刻翻新”的名训。努力走向生活、“师造化”，曾多次写生太行、西北、将北方山水的苍茫、浑厚纳于笔端，生发出传统笔墨的纯厚生机。
　　中国山水画自形成宋元两大高峰以来，一直以南北画派与疏密二体而发展，历来有“宋人繁密，元人简淡”之说，大江的画是属“密体”一格的。他画用笔披麻，千笔万笔层层溃染，倚让错落，层积而厚。宾翁日：“画无论繁简，全在意周气密”。他用繁笔密皴的积墨法描绘出坚凝的石体，丰茂的杂木，颇得山川之骨，又得山川之气。初步形成苍茫、朴实、沉厚的风格倾向。
　　画重师法造化，更应“师心”，重胸中丘壑，略自然形貌，努力于自然丘壑中寄寓个人的心性，“开拓自我之胸襟”是大江今后应该努力的方向。
 

千岩万壑生云烟
——读吕大江的太行山水画
□/汪为胜

  吕大江乃我国当代著名画家吕云所之子。吕云所上世纪六十年代初创作了《漳河畔》组画，主要表现太行山区乡村的风土人情，有着田园般的意境追求，从而成为当代画坛最早表现太行的画家。上世纪八十年代中叶，多年生活沧桑与艺术积淀产生裂变，强烈的欲望与冲动爆发，使他一鼓作气创作了《夜太行》、《苍茫大野》等系列巨幅作品，创立了“黑色太行系列”。这些作品皆以太行山为创作母体，用传统的斧劈皴法来表现山脊和石头的硬质，用层层积墨来表现平缓山地和植被。山体总体追求“石鼓形”的造型，宛如列阵武士的碑铭，凸显出太行雄浑、沉重、博大之魂魄。吕云所的成功，不仅建立了一种新的图像样式，更有着我们民族曾经有过的雄浑、博大、苍茫、深厚的胸怀气度和美学品格。
  吕大江子承父业，不仅画画，而且创作的题材也是太行山，这或许是“异构同质”现象，即父子同样描绘，不同表达；同样情感，不同抒发，正所谓“父子二心、相通相契”。然而与父亲作品不同的是，他感受到另一个太行的世界。因为在他的作品里，父亲描绘太行的“石鼓形”造型没有了，也无悲壮、苍凉和呐喊声；只有层层积墨的重山，只有层层云雾或锁着山腰，或升腾在山巅上弥漫。
  在吕大江的作品中，太行千岩万壑生云烟，起伏的群山葱茏透脱，似撑破天际。有时候莽莽苍苍，忽断忽连；有时候浓厚深邃，相互簇拥。尽管画面上有农舍、山居、瀑布那种似乎可居、可行的舒适性，然而一切还是太行大山的沉重回响。我想，他还是追求一种浑然、苍润而壮阔的艺术之风。
  吕大江现今的作品给观者一个全新感受、雄强，深远，宏穆，浑厚，更体现了北方山水的丰富内涵，画面多呈现出北国崇山大壑，屹然万仞的豪壮，宏大的北雄之风多于霸悍终于阳刚之力。用笔深厚，墨彩多变，其笔势的组合，行笔的力度有急弦繁管似的铿锵，虽然石墨定局，更能不腻不浊，真力弥漫，有如钢筋铁骨的刚健。在经营位置与山势不列上井然有序，于造势布局中彰显磅礴豪迈之气，生动的表现出太行山区大石丛立，色若精铁，石质坚凝，杂木丰茂的风韵。他的笔墨虽坚守与继承了传统山水的格法，然其笔下却能法为我用，发于内心，发于感情，发于心性，不作阴柔小巧的玩味，而以沉厚凝重之笔营造了大自然交响乐般的阳刚之气。此外，在设色处理上顽费心力，他乙水墨为主的画面，稍敷淡色，施以淡赭淡青浅 式的格体，薄色积染，灵透华滋，清润而淡雅，以北派的笔墨铸就其钢浇铁铸般的山水风骨，又以南派之气韵，增强其山川氤氲，使画面神采奕奕，将中国文化固有的“北雄南峻”“北强南秀”的审美风韵融于一炉。这是十分可贵的。
  在现今山水画坛，大江是年青的后起之秀，他以自己绘画的独特面貌而齐身前列，他在历次画展中多次获奖，他的画价也不断飙升，然大江没有满足现状，他的艺术心灵写照是自己的道场，是修养于斯，“天人合一，师法自然，行乎大道”。他的聪慧奋进，精力充沛，他将用他的繁密的皴的点线美努力塑造出更加美好的诗意般的太行，境界。
  （作者：汪为胜《中国画坛》总编辑著名美术理论家）