韩伟华山水画作品鉴赏

  韩伟华，1977年生于河南获嘉，系唐韩愈39代后人。2001-2002年就读于中央美术学院美术史系研究生主要课程班，研究方向：当代美术批评。现为北京延和书画院常务副院长、中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、世界收藏联合会理事、北京翰海拍卖当代书画部艺术顾问、清华大学美术学院写意山水画创作班助教、中国人民大学美术学院客座教授、中国艺术研究院中国书法院特约研究员。
  个人展览
  2002年E-219空间韩伟华个人作品展，中央美术学院;
  2003年“直指人心”韩伟华当代艺术展，北京七色空间;
  2006年“意趣天成”韩伟华作品展，北京ZG艺术中心;
  2010年“致虚&守静”韩伟华作品展，上海800艺术区;
  2011年“水墨舱”韩伟华作品展，上海水墨艺术博物馆;
  2011年“禅意正浓时”韩伟华作品展，上苑艺术博物馆;
  联合展览
  2010年“后文人2”，Ethan艺术中心，美国纽约;
  2010年“新境”中国经济新文人水墨邀请展，北京大学中国经济展厅;
  2010年“自行车与人”参加第一届798多媒体艺术节摄影单元，北京;
  2010年“第二届燕格柏艺术节”水墨单元：“中国方式”，燕格柏美术馆。
  2010年第一届草场地双年展主题展“水墨中的水墨”，北京;
  2010年“来自中国的新水墨”作品展，美国迈阿密艺术博览会;
  2011年“水墨NO.1”作品展，上海多伦现代艺术馆;
  2011年“书法NO.1”作品展，上海水墨美术馆;
  2011年“第三届燕格柏艺术节”水墨单元，燕格柏美术馆;
  2011年“第一届水墨文献双年展”中国现当代水墨1978—2011，上海800艺术区;
  2011年“激浪水墨”作品展，纽约依森科恩画廊;
  2012年“东渡墨象”传承与蜕变：中国当代水墨展，东京都美术馆；
  2012年“深圳水墨双年展”结构水墨入展，大芬美术馆；
  2012年“水之道”六人新水墨作品展，798感叹号画廊；
  2013年“纸龛”庞永杰、韩伟华、陈量三人画展，功成事遂空间；
  2013年“造境”当代水墨艺术展，山东招远美术馆;
  2014年“突围”：798仓库艺术展，湘宁美术馆;
  2014年“第三届中国林州国际友好和平艺术节——唯物主义水墨展”：林州博物馆；
  2014年“出格”：2014巴黎当代艺术展，巴黎画廊；
  2014年“长春艺术双年展”水墨展，长春雕塑博物馆;
  2015年“艺术七日”水墨展，蓝润美术馆；
  2015年“首届中国造型艺术”双年展，798悦美术馆；
  2016年“新京派十人”水墨展，西单明珠商场；
  2016年“当代书风”中国书法三十年回顾展，重庆永川博物馆；
  2016年“海南国际艺术时光”展，三亚美丽之冠酒店；
  2016年“澄怀”：李翔、张肇达、韩伟华山水画展，佳沃畅享美术馆。

崆峒山 180×290cm 纸本设色 2015年

写生山水的个人体悟
——谈韩伟华的作品
□/陈传席

  对于韩伟华的画我是熟悉的，他不同阶段的作品我看过不少，我们曾一起去太行山南簏写生，我现场看过他绘画的过程。刚开始画的时候看不出什么感觉，一段时间之后等到作品完成时再看，我觉得他画面的效果很好，有直接取法自然的鲜活的东西，也有二十世纪以后西画在造型及观念上对他画面的影响。他的画看似在对景现场写生，其实是运用自己的所学、所思、所感在创造着自己的山水图式，这暗合了唐代画家张璪所提出的“外师造化，中得心源”的艺术创作理论。问过之后我才知道他以前是认真系统地学过油画的，这样一来他就会有油画创作者观察、归纳及处理画面的优势。后来他又在中央美术学院学了美术史，学美术史就必然要对中国画传统进行认真的研究。加上他之前绘画的根底，这对他的创作都是有利的。韩伟华在幼年时即对美术发生兴趣，少年就在故乡获嘉县文化馆接受西画训练，但他从那时起似乎就对中国传统文化更感兴趣了。之后的西学教育一路走来，二十多年后，反而是写意的国画成为了他最终追寻的目标。此间，多年的耳濡目染应该是他国学素养的基础。
  在平时的艺术创作中韩伟华不墨守陈规，他主张创新。但如果要创新的话，人的智力是有限的，所以要“外师造化”，于是他就到大自然中去写生。在他的故乡太行山南簏，他找到了与心相应的景色。那里曾是五代荆浩、关仝隐居作画的地方，那是人文与自然高度结合的景色，由荆浩时代创造的符合文人审美情趣的荒寒之境与大山大水的全景式构图即诞生于此。由此它们便是符合韩伟华绘画理想景色的粉本。在这样的环境中他面对真山真水当场挥毫，把大的画毡铺在地上，或站或匍匐在丈二的宣纸上就开始用笔写山之气象。刚开始时是用水墨在画，然后水墨和颜色一起上，山形态势与笔墨皴擦浑融多变，性情随景，情景交融，最终画好以后的画面我觉得确实很不错。不错的原因我分析是：韩伟华有西画训练的基础，有对美术史的这种了解，有自小对传统写意文化的衷爱，加上大自然的启发，最终的结果便是他用自己的心和手把他们通通表现出来。此时这样的对景写生从本质上讲已不再是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现高度统一的结果。他的绘画目前来看和那些墨守传统，或者只用西法，或者只用传统的方法来画画的人的作品相比较而言效果要好的多。当然他还需进一步努力使自己开辟的这个画法再深入下去，达到自我实践与感悟的再超越，将来是大有前途的。

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