--著名艺术家徐青峰返乡举办个人大展
展览名称：从这里出发——徐青峰绘画作品展
主办单位：中国艺术研究院中国油画院、中国美协中国画艺委会、中国美协油画艺委会、中央美术学院造型学院、山东省文化厅、山东艺术学院、山东美术馆、山东省美协、山东省政协联谊书画院、
山东省油画学会、齐鲁印社、潍坊市委宣传部、潍坊市文广新局、潍坊市文联、潍坊市美协、潍坊市画廊协会、青州市委宣传部、青州市文广新局
承办单位：青州正大美术馆
协办单位：雅昌艺术网、99艺术网、潍坊丽景美术馆、潍坊集文斋画廊、青州市顺诚置业有限公司
展览时间：2016年4月28日至5月30日
展览地点：青州正大美术馆(青州市仙客来南路3800号中国中晨(青州)国际文化艺术小镇)
展览内容：素描、水彩、油画、国画作品近百件
4月28日至5月30日，著名艺术家徐青峰将返回家乡青州，举办“从这里出发——徐青峰绘画作品展”。展出从艺30余年来的素描、油画、水彩、国画精品近百件。这是时隔31年，徐青峰首次回到出生地青州，向家乡的父老乡亲汇报自己的艺术征程。亦是艺术家对自己已经走过的44年人生的一次全面总结和回望。
在过去的岁月里，徐青峰，这个威猛的山东汉子，用与他的外貌全不相符的细致画风，在中国画坛奠定了牢固的地位；用矢志不渝的毅力和勇气，让齐鲁大地矗立起了全新的美术馆；用心口如一的个性和率真，进行着艺术上的一次又一次突破与创新……
走进徐青峰，走进徐青峰的艺术和生活，你会发现，他就像一块千磨万击的翡翠原石，慢慢剥去生活和成长赋予的沉稳厚重，内心依然如初生一般晶莹和纯净。正是带着这种纯净，他一路向前，画了很多画，盖了一座馆，遇上了一次偶然，才有了现在的回望。
关于油画：一场战争
作为长期从事艺术创作的专业画家，徐青峰有多幅为人耳熟能详的经典美术作品。但其中最广为人知、最广为各界媒体引用、最广为各级专家及观众评价最高的画作，是他的《血战台儿庄》。
2006年，尚在青岛大学任教的徐青峰，主动参与了国家重大历史题材美术创作工程。这项工程是在中宣部的支持和指导下，由文化部、财政部共同组织实施的大型主题性美术创作工程。是以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题，第一次由国家财政支持的美术创作工程。
2009年，经过对1000余件投标作品的筛选，共有104件(组)作品最终入选工程。其中中国画33件，油画53件，雕塑18件。在53件油画创作者中，40岁到59岁年艺术家31人，60岁到69岁的艺术家14人，70岁以上艺术家7人，其中合作、群作、各种原因配备助手完成的作品17人。而40岁以下、独立完成主题创作的只有徐青峰一人。其以《血战台儿庄》为题开始参与创作时只有34岁，三年后完成作品时也只有37岁，成为本次工程油画入选创作者中年龄最小的画家。
最终完成的《血战台儿庄》高2.5米，长4米，创作历时3年多，作品表现出的思想性与艺术性的完美结合，得到了专家学者的高度评价。作品以宏大的场面、撼人的气势、精准的笔触、饱满的色彩和生动的造型，表现了中国人民不畏强敌、誓死血战的英雄气概和英勇无畏的爱国主义精神。甫一面世，既以其史诗般恢弘的气质，引起了社会各界的强烈反响。在《血战台儿庄》面前，观众仿佛回到了山河破碎的抗战年代，手执钢刀，越过被敌人的炮火轰塌的残垣，在漫天的硝烟中和英雄一起嘶吼，用鲜血和生命换取中华民族的生生不绝。
当从震撼中醒来，我们不由感叹，徐青峰用非凡的勇气和坚韧的毅力，完美的避免了类型化或雷同化，充分的在作品中体现出了“我”的独特。使得《血战台儿庄》不仅成为当代艺术殿堂中一颗璀璨的明珠，而且在呈现历史的同时也化为历史的重要组成部分，在祭奠英雄的同时也成为英雄祭坛上一盏长明的灯火……
尤为值得称道的美学指向是：在人物塑造上，徐青峰并没有选择表现抗日名将，而是将目光对准了普通士兵。应该说，这一抉择有悖于我们长期以来的一个创作和鉴评习惯：重大历史事件必须有重要历史人物。但也正是这样的选择，为画作增添了人性光辉。正所谓“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”在名将光环的遮蔽下，恶战之后化为一抔黄土的累累忠骨，总显得那么孤单寂寥，也更需要后人的祭奠。从这个意义上，在震撼人心的重大历史事件面前，徐青峰将普通士兵作为典型形象来塑造，使得《血战台儿庄》具有了不同一般的人性观照，也体现出了作者不同一般的历史态度，这种态度是庄严的，同时也是深刻的、与众不同的。
徐青峰在创作随笔中说的：“我们这一代人，是从小看着爱国主义战争影片长大的，这使得我们心中或多或少地有着理想主义、英雄主义情结……后来学习美术专业之后，就总想有一天画一张”打仗“的画，来弥补自己没当过兵的缺憾。”通过切实的努力，他不但创作出了一张独一无二的“我”的战争题材历史画，完成了对重大历史事件的深切缅怀，从而在名家林立的“国家重大历史题材美术创作工程”中脱颖而出。同时，也通过对英雄人物的祭奠，慰藉了自己从小即有的英雄主义情结。
关于水彩：一次邀请
高校教师，是截止目前徐青峰担任时间最长的社会角色。自1994年至2010年，他在大学校园度过了长达16年的美好时光。在美丽的青岛大学校园里，才气横溢的青年徐青峰，早早进入了老一辈艺术家的视野。正是基于一次来自老一辈艺术家的邀请，在青岛这座以水彩画闻名的重镇，徐青峰趟出了独树一帜的水彩画之路。
众所周知的是，作为水彩大省，山东水彩画历经百年的变迁、衍化，先后涌现出了吕品、晏文正、陶天恩、宋守宏等有全国影响力的水彩画大家。山东的水彩画家们认为：水彩画不应该满足于追求清淡而流于单薄、追求淋漓而流于松散的小景定位，而是应着力表现齐鲁大地“山之巍峨、以凌绝顶，海之博大、以天为阔”的宏伟气象，并为之身体力行，取得了杰出成绩。
但毋庸讳言的是，因颜料及纸张等材料的自然属性，水彩画可以呈现与国画最为接近的写意面貌。写意水彩，也在很长一段时间里，成为青岛水彩画的主要类型。而这显然与水彩是一个“语言非常宽泛，表现力非常丰富的画种”这一主流论断有不相符之处。寻求写实水彩画家、创造写实水彩风格，用以启迪和冲击既有创作队伍，是宋守宏、陈锡岩等老一辈艺术家孜孜以求的“心事儿”。他们的目光不约而同的落在了年轻的大学教师，从未画过水彩的徐青峰身上。
1996年，在青岛大学逼仄的画室里，年仅24岁的徐青峰迎来了时任山东水彩学会主席的宋守宏和副主席陈锡岩两位“大腕儿”。宋守宏先生开门见山：“这些年东三省出了好几位写实水彩画家，经常获奖。我们青岛都是写意风格的水彩，无法和人家竞争，已经好几次展览没人获奖了。我们仔细研究了一下，觉得你可以画写实水彩。怎么样？能试试吗？”
徐青峰不禁有些诚惶诚恐。宋、陈二先生是全国知名的水彩名家，亲自登门做工作实属难得。同意吧，自己却从来没画过水彩。不同意吧，又无从拒绝老先生的拳拳之心。他坦承的说：“宋老师，我真的从来没画过水彩画，连用什么笔，什么纸，如何裱纸都不知道。更不知道怎么画。”
宋守宏先生笑而不语。陈锡岩先生直接表态道：“这些都没关系。你去买一张保定水彩纸，一瓶浆糊，一块新毛巾，我来给你裱纸！”
就这样，在宋、陈二位先生的指导和帮助下，徐青峰用一盒最便宜的熊猫牌水彩颜料和几只毛笔，画出了平生第一幅水彩画——《青铜时代》。这是一幅构图、造型、色调有着教科书般严谨的写实水彩佳作，先后获得了山东首届水彩展金奖，全国首届水彩展银奖，并被收入到《中国美术家全集--水彩卷》中。可以说，老先生慧眼识人，徐青峰不负众望，一举改变了美术界对青岛水彩有写意无写实的印象，进一步强化了青岛作为全国水彩画重镇的地位。
之后，徐青峰又陆续创作了《干花系列之一》、《故乡》等写实水彩佳作。这些作品填补了和引领了山东的写实水彩创作。这次尝试也为艺术家个人的艺术创作打开了全新的天地。在某种意义上，在老一辈艺术家的关爱中开始的水彩创作之路，为徐青峰9年后在国画上的主动跨界尝试，奠定了坚实的基础。这既是创作信心的基础，也是创作意识的基础。
关于场馆：一腔心血
自2010年离开青岛大学赴任山东美术馆馆长至2015年离任，徐青峰用时五年，完成了山东美术馆从老馆到新馆、从一星到五星、从硬件到软件的全面历史性跨越。这是继历时三年创作《血战台儿庄》之后，他人生中的第二次长征，并一如既往的取得了巨大的关注和杰出的成绩。
如果说《血战台儿庄》是徐青峰的最知名画作，那么山东美术馆新馆，则是截至目前他经历过的各类社会角色中，另一件份量最“重”的作品。
2013年10月12日上午10点30分，“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”于山东美术馆新馆正式开幕。这是全国规模的大展首次登陆山东，更是山东美术馆新馆承接的首场展览。作为新馆的“首秀”，本次展览以其高规格、高水准、高品质赢得了社会各界群众的广泛关注与赞誉，开幕仅两日，参观人数就超过万人。“第十届中国艺术节”期间，共接待社会各界参观群众逾30万人次。以此为起点，徐青峰份量最“重”的心血之作——山东美术馆，登上了谱写齐鲁美术辉煌的历史舞台。
2012年1月11日动工兴建，2013年10月12日正式对外开放的山东美术馆新馆，位于济南市区主干道经十路东段(经十路11777号)，投资6亿元，占地31.05亩，建筑总面积52000平方米，共分5层，设有展厅12个，分布在建筑的1至4层，总面积19700平方米。内部设有藏品库区空间、陈列空间、教育空间、公共空间、专业技术空间、行政空间、物业及保安、设备用房、交通面积、地下车库十大职能空间。设有餐厅、咖啡厅、阅读区、衍生品商店、多功能学术报告厅、阶梯教室、儿童教室、国画教室、油画教室、免费饮水处十大便民惠民公共空间，能够满足国内外艺术家的全方位办展需要和满足各界观众的全方位审美、教育需求。
比硬件基础更为重要的是，徐青峰为山东美术馆奠定了坚实的软件基础。在美术展览方面，徐青峰主持推出了“全方位的菜单式服务”；在公共教育方面，徐青峰引导开展“主题参观日”系列品牌活动。在对外交流方面，徐青峰积极推动开展覆盖全省、联通国内、国际的展览交流；在作品收藏方面，徐青峰带领工作人员率先建立并实践了全国领先的“立体收藏模式”；在学术研究方面，徐青峰支持专业的研究团队，创办了《山东美术》学术期刊，开展了“山东美术缺什么？”的学术讨论，出版了一系列有着重要意义的刊物……
可以说，正是在徐青峰的带领和启示下，山东美术馆明确了“明确职责定位、牢记文化担当”的立馆宗旨。经过近三年的发展建设，山东美术馆的社会影响力和公众美誉度持续攀升，成为一个发挥美术作品感人、育人、化人社会功效不可替代的文化平台，成为一架当代美术家深入生活、扎根人民、反哺人民双向互动的文化桥梁，成为一个立足齐鲁、把握当代、具备国际视野开展学术研究的文化基地，成为一所不断满足市民百姓空前活跃、日趋多元、持续增长审美文化需求的文化学堂。
2015年下半年，在徐青峰离任大会上，发言的美术馆同仁动情的说：“徐馆长画了很多重要作品。但是在我们看来，他最重要的作品，就是山东美术馆。”诚如斯言。
关于国画：一个偶然
2015年下半年，徐青峰正式卸任山东美术馆馆长，奉调入京，就任中国艺术研究院中国油画院常务副院长一职。此前，他已经当选第四届中国美协油画艺委会秘书长。在更高的平台上，他长期谋划的诸多展览得到了更好的实践机会。顺而推出了规模宏大的“第四届中国油画展”。
与策划推出展览的“顺理成章”不同的是，一次偶然的眼疾，逆向推动了他在艺术上的又一次突破和创新。自此，徐青峰彻底摆脱了“油画家”的符号，进入了国画、油画、水彩等诸画种创作全面并进的新时期。
那是2015年5月的一天，徐青峰突然感到左眼不适，去医院确诊为视网膜局部脱落，后来经过北京同仁医院激光治疗后复位。大夫叮嘱这主要是因为精神压力过大、过度用眼所致。因此近期不能用眼过度，要注意休息。大夫哪里知道，五年美术馆馆长承担了多少压力，透支了多少身体，是积劳成疾所致。这样一来，面对画布却不能画，天天在画室里走来走去，而且不能看电脑、不能看书、不能看手机……一下子成了闲人。
此时，画室一楼的国画案突然让徐青峰迸发了灵感：“画中国画只要不是工笔画，用时都不会太长，方便调节休息时间。加之从小受启蒙老师--国画家杨元武先生的熏陶，对水墨并不陌生，我可以不做闲人呀。”
有了这个想法后，徐青峰很是兴奋。但是画什么？怎么画？又成了摆在这位以画西画为主的艺术家面前的难题。毕竟，西画与中国画有着完全不同的体系、技法、思维。遵医嘱休养眼睛的阶段，他想起了曾经被认作“水墨”的油画黑天鹅。那是他在2015年春天，用时仅两小时完成的黑天鹅油画速写，作品发到微信朋友圈后反响很大，很多朋友都诧异，画油画的徐青峰怎么突然画起水墨了？
那么，既然用油画都能表现出水墨的味道，那为何不真用水墨试一下呢？而且水墨画有时需要趁纸张未干时画，有时需要纸张干透后再画，留下了自由的休息时间。就这样，一次眼疾，反而促使徐青峰开始正式涉足国画领域。黑天鹅成为他国画中的第一个着力对象。
徐青峰认为：“每个人都有自己的眼睛、自己的心灵、自己的感悟。用自己的才华来展示自己的心灵——心画，这，才是最重要的。”在此认知基础上，徐青峰大胆的开始了以个人内心知感为先的国画创作。他抛弃所有的水墨程式标准和模式规范，每次面对宣纸都能做到笔由心生，一生二，二生三，三生……有了第一笔，再想一下笔，由此展开。由于没有套路，每一张画都有所不同。每一幅都是无法重复的此时此刻艺术家的独特感受和表达，并迅速得到了国画界知名艺术家的热烈关注。大家一致认为：徐青峰的国画，并不是西画技法和国画材料的简单组合，而是一种基于全新认知和自由抒发的艺术新创造。
从学理上看，徐青峰的这次转向和突破，暗符近代以来艺术家们孜孜以求的中西合璧之路向，并做出了个人的独特表达。他的国画，没有传统国画的程式影子，却又传达出了丰富的当代文人意蕴及诉求；没有落入光影与透视、造型的西方艺术标准判断陷阱，却又表述出了浓郁的贯通中西的世界性艺术视野。“介绍西方艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”，这是上世纪初期先贤林风眠提出的艺术主张，徐青峰的国画是否给出了合适的答案，观者当自有体会。
关于故乡：一种挂念
1972年6月，徐青峰出生于山东青州北海舰队第402医院，先后在前营子小学、西书院联中、青州一中读书，师从潍坊教育学院杨元武老师学画。13岁时方随父母迁至青岛。青州，是徐青峰真正意义上的故乡。这里有他的童年和少年，有他的玩伴儿和亲友，有他开始的梦想和难忘的老师……不管走过多少城市，做出过多少业绩，402医院宽阔的大院，青州一中茵茵的草地和云门山秀美的风光，都是让他魂牵梦萦的地方。
回去，举办一次展览，是多年来很多家乡父老向徐青峰提出的要求。但是，作为一个对自己的艺术有着苛刻追求的艺术家，徐青峰总认为时机并不合适，因为他对自己的作品始终不满意。
在多次婉言回绝办展邀请后，2016年春，徐青峰终于下定决心回到家乡，将自己“并不成熟”的作品向乡亲们汇报。同时，也向给予自己教诲和关爱的师长、领导汇报。此时的他终于明了：艺术永无止境，完美永无止境。与其坐等“成熟”的那一天，倒不如将自己的“不成熟”坦然呈现，以一次完满的总结与回望，再踏艺术新征程。
在“从这里出发——徐青峰绘画作品展”中，观众可以看到徐青峰历年创作的素描、油画、水彩、国画等不同门类美术作品；可以欣赏徐青峰走过的青州、青岛、济南、北京等不同地区的人文关怀；可以体味到徐青峰经历的学生、教师、馆长、院长等多重社会角色的心路历程。包括《吐鲁番的葡萄熟了》、《塔吉克新娘》、《罐上之冠》、《故乡》、《暖冬》、《曲阜路街景》、《黑天鹅》等多幅耳熟能详的名作全将在青州一一展出。
如开篇所述，举办“从这里出发--徐青峰绘画作品展”，既是时隔31年徐青峰首次回到出生地青州，向家乡的父老乡亲汇报自己的艺术征程，亦是艺术家对自己已经走过的44年人生的一次全面总结和回望。这位在青州前营子小学上学时，即在“你的理想是什么”一栏中毫不犹豫的写上“画家”二字的青州汉子，将他已有的全部成绩赤诚的呈现，并谦恭的请故乡的人民打分。
他在展览前言中亲笔写下：“青州是我的出生地，也是我少年时期成长的地方。在这里玩耍，在这里背上了书包，在这里拿起了画笔……是这片土地养育了我。”
31年，弹指一挥间。当年的青葱少年已渐次步入壮年。他先后接受了青州前营子小学，青州西书院联中，青州一中、青岛六中、山东艺术学院、中央美术学院的培养；先后担任青岛大学教授、青岛油画艺委会主席，山东美术馆馆长、山东省美协副主席，中国艺术研究院中国油画院副院长，中国美协油画艺委会秘书长等社会职位；先后创作了《空》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《血战台儿庄》等当代写实油画巨制；主持建设了一座全新的美术馆，推出了一系列有着强大影响力的美术展览……
这一路，徐青峰一直用心作画、认真做事。家乡父老看到的，依然是那个怀揣“画家”梦想，对事业(学业)高度负责、对艺术(梦想)永不满足，如翡翠一般内心晶莹、纯净的徐青峰。
简 历
徐青峰 汉
中国艺术研究院中国油画院副院长
硕士研究生导师
中国美术家协会油画艺术委员会秘书长
中国写实画派成员
山东省政协常委
1994年 油画《我静静的喘息》获“全国第八届美术作品展”优秀奖(展览地点：中国美术馆，并赴日本五城市展览)；
1996年 水彩《青铜时代》获中国首届水彩展银奖，入编《中国美术全集·水彩卷》。(展览地点：河北省美术馆)；
1999年 水彩《故乡》入选第九届全国美展(展览地点：中国美术馆)1999年油画《天空》荣获中央美术学院第十届助教研修班毕业作品展优秀作品奖(展览地点：中国美术馆)；
2003年 油画《天空》荣获第三届全国油画展最高奖项——中国油画艺术奖(展览地点：中国美术馆)；
2004年 油画《天空》荣获“全国第十届美术作品展”优秀作品奖(展览地点：中国美术馆)；
2007—2009年 油画《血战台儿庄》入围“国家重大历史题材美术创作工程”，作品被中国美术馆收藏，巡展于上海美术馆、浙江省美术馆、关山月美术馆、厦门市美馆、湖北省美术馆、江苏省美术馆、香港展览中心、大连市现代博物馆；
2008年 油画《亲临存在》入选“拓展与融合——中国现代油画大展”(展览地点：中国美术馆)；
2010年 《血战台儿庄》入选“胜利属于人民——纪念中国人民抗战争胜利65周年美术作品展”(展览地点：中国美术馆)；
2011年 油画《青岛基督教堂》入选赴法美术作品展(展览地点：巴黎中国文化中心)；
2012年 油画《吐鲁番的葡萄熟了》入选“新疆油画 全国行——情系神州”展览。作品赴上海、乌鲁木齐、北京、美国、欧洲、日本等国家和地区进行巡展(展览地点：山东美术馆)；
2013年 油画《吐鲁番的葡萄熟了》特邀参加第十届中国艺术节全国优秀美术作品展(展览地点：中国美术馆、山东省美术馆)；
2013年 油画《空》入选“中国油画百年回眸”大展(展览地点；中国美术馆、广东美术馆、山东美术馆)；
2010—2013 组织实施“山东省重大历史题材美术创作工程”；
2013年 担任第十届中国艺术节全国优秀美术作品展初选评委工作；
2014年 担任第十二届全国美展评委；
2014年 《一个古老的预言》参加巴黎比较沙龙展；
2014年 参加中国写实画派第十年大展(展览地点：中国美术馆)；
2015年 《空》入选“历史的温度——中央美术学院与中国写实油画”(展览地点：故宫太庙、江苏金陵美术馆、上海美术馆、山东美术馆)；
2015年 《血战台儿庄》入选“铸魂鉴史，珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”(展览地点：中国美术馆)；
2015年 参加“深入生活，扎根人民”中国艺术研究院中国油画院、国画院院展(展览地点：中国美术馆、中国国家博物馆)；
2015年 参加“寻源问道，美丽威海”——中国油画艺委会威海写生展(展览地点：威海半岛美术馆)；
2015年 中国写实画派第十一年大展(展览地点：北京1+1美术馆、天津市美术馆)；
2015年 策划“中国精神 第四届中国油画展——心像·中国写意油画研究展”(展览地点：中国油画院美术馆、山东美术馆、上海美术馆、天津美术馆、陕西省美术博物馆)；
2016年3月 油画《塔吉克新娘》参加中国美术馆主办的“2016中国美术馆贺岁大展——中华民族大团结全国美术大展”。
青铜时代 水彩画 95×115cm 1996年
天空 油画 175×154cm 1999
青岛基督教堂 油画 70×90cm 2008
血战台儿庄 油画 250×400cm 2009
吐鲁番的葡萄熟了 油画 120×120cm 2012
浩气凌云 国画 94×179cm 2015
天鹅之一(局部) 国画 120×60cm 2015