王跃奎，1972年生于四川泸州，中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国画创作方向博士，副教授，硕士研究生导师。现就职于中国艺术研究院，兼任中国国家画院卢禹舜工作室助理导师。曾任教于扬州大学，曾任哈尔滨师范大学美术学院国画系书记。作品多次在全国大展中获奖，大量作品被国内外友人收藏，被评为“全国最具收藏价值的山水画家”之一。
  2004年《风过溪声远》入选全国第十届美展。
  2007年《地旷无风雪自飘》入选全国第三届中国画展。
  2008年《云林通太极》入选2008年全国中国画展。
  2011年《生命之旅》获“2011年全国中国画展”优秀奖(最高奖)。
  2012年《菏塘月色》获“八荒通神——哈尔滨2012年全国中国画双年展”优秀奖(最高奖)。
  2015年作品《河岳洪荒》入选第六届北京国际双年展，并在中国美术馆展出。
  2016年作品《丙安苗乡绿河岳》入选“2016中国美术馆贺岁大展”，并在中国美术馆展出。
 

云林太极 68×68cm

梦里江南

鼓楼仙境写生45×68cm

谈王跃奎的谱色山水
□卢禹舜

  泸州是一个山青水秀、人杰地灵的胜地，有着源远流长、灿烂辉煌的历史文化，孕育了像蒋兆和、王朝闻这样的大师。近年来泸州又走出了一位优秀的年轻艺术家王跃奎。他是当代画坛富有创新精神的青年画家，在中西融合道路上注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，东方笔墨语言与西方图式语言紧密结合，成为21世纪新时期开拓新风的优秀画家。他的《云林太极》、《溪山无尽》、《梦里江南》、《守望故园》等系列作品，既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情，弘扬了真诚美善的人文精神。其大部分作品均以家乡泸州长江两岸的美丽河山为母题，或笔墨深邃、意境阔大，或笔墨清隽、意境清新，以此弘扬豁达豪迈、深厚雄强的民族性格气质和天人合一、以心写意的民族文化精神。
  《云林太极》系列，以巴蜀大地雄伟壮阔的胜景丽天为母题，或红土翠竹，或花密蕉荫，或飞瀑流泉，或高天峻岭，黑墨亮色，构图饱满，笔墨雄强厚重，色彩饱和强烈，意境阔大深邃，风格鲜明独特。《溪山无尽》系列作品，以家乡长江两岸的美丽河山为母题，或溪深云远，或碧水空流，或江山秀丽，或雨过江喧，这类作品以传统线墨为主，以心写境，意象蕴籍。《梦里江南》系列作品，在笔墨构成和色彩装饰上有了新的突破。这类作品以江南园林为题材，湖光潋滟，塔影婆娑，弱柳夭桃，碧水长空，飞亭走榭，蕉荫卧虹，表达了他对文学诗赋的眷顾，对梦中理想的坚守，对家国故园的热爱，对文人情怀的追求。
  《守望故园》系列作品，挖掘了新的审美内涵，对蜀中风土审美品格和故乡情结有了新的审美挖掘；探索了新的艺术语言，造型观念和色墨肌理有了全新的突破。这类作品以川南故乡秀美典雅的梯田溪流、果木庄稼、墙瓦民居、竹林芭蕉为题材，表现了风轻云淡、斜晖懒照的美丽田园，山气弥漫，诗意盎然，那熹微的阳光、温润的空气、缓缓的流水感染了我们的心性，弘扬了淡泊清心、悠闲自得的蜀人性格和平和含蓄、乐观豁达的民族文化气质。同时，在他的画中，表达了对家国故园的热爱，流露出淡淡的忧伤淡淡的泪，淡淡的生活淡淡的美。他把时间、时代注入了作品。王跃奎把浓厚的故乡情结融入画中，用极富当代精神的全新的绘画技法和唯美的色彩表达出这种乡愁。在艺术语言上开拓了全新的方法，在造型观念上大量使用块面造型，一改传统绘画的纯线造型；在材料上大量使用色彩，一改传统以墨为主以色为辅的媒介；在笔墨肌理上，保留了水墨的笔触美与层次美，引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美。避免了色彩融入中国画的媚俗品味，保持了中国画的高雅格调和中国味道。王跃奎创造的这种叠色推移技法被称为谱色水墨，这是一种全新的绘画语言，这是一个令人欣喜的技法创造，在中国画写意笔墨的基础上，巧妙地融入了西方色彩体系，既传承了笔墨的生动性，又发展了色彩的笔触美，成功地解决了笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾，中国画的笔墨语言与西方的色彩体系之间的矛盾，在中国山水画写意道路上迈开了新的一步。
  祝贺跃奎在艺术之路上所取得的成绩，希望跃奎继续努力，像那滚滚长江一路东去，期汇大海。
 2016年春于中国国家画院

天仙硐写生 68×45cm

祝贺中国(青州)国际文化艺术品博览会盛大召开(推荐艺术家)