中国画是一个极具鲜明民族特色的艺术品种，长期以来形成了特有的形式法则与审美意趣。在一定意义上说绘画艺术所表达的是一种“有意味的形式”，意味即是画家通过作品释放出的个人审美化的情绪体验。

  画家黄兴辉的作品追求天趣自然、充满生气，线条精微、律如乐韵，画面明快亮丽、光影交融，空间深遂、层次重重，富神秘感、耐人寻味，既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。

  新世纪的工笔花鸟画画家在思维模式、材料选择、绘制技法等方面有了前所未有的突破，极大拓展了花鸟画的表现力。黄兴辉即是这批勇于开拓的新人之一。

  黄兴辉毕业于黑龙江大学艺术学院国画专业，经历过系统、严格的专业训练，不乏传统工笔画扎实的勾线、渲染技巧，更有着从自然中勾写花卉神态的基本功。他不拘泥于传统技法，擅长在画面中表现复杂光感的色调变化，在虚实之间传达出他对花卉精神的独特理解。

  在绘画技巧上，无论是刷、染、喷、积、洗，还是揉纸、撒盐、拓印，他都能熟练驾驭、得心应手；在画幅形式上，无论是横披、立轴、斗方、团扇、折扇、异形，他都苦心经营、力求多变；在绘画题材上，无论春夏秋冬四时花卉、风雨晴雪不同气候、水鸟动物各种形态，他都不畏困难、勇于尝试。十多年的辛勤探索，让他在北京书画界逐渐立住了脚跟，着实不容易。

  画家黄兴辉的《竹子孔雀》作品系列中，秋竹落叶，黑白孔雀构成了虚与实，聚与散，在浓淡，繁简，疏密之间使原本孤静之中有了灵动之气。在《紫丁香》作品系列中，透过繁密的枝叶，绽放的花朵，俏枝鸟雀传达出构思布局和真实情感。在布局上的巧于安排，笔法讲究变化，也增加了作品的巧致和丰富性表现。用情感表达和形式语言的结合，在写实中求意境，在造型中求意境。

  欣赏黄兴辉老师的作品，带给我们的绝不仅仅是视觉上的冲击和震撼，还让我们透过作品，感悟到自然花鸟丰富的内涵。给人以极佳的视觉享受和美的体验，作品用笔灵动，着色诱人，那种恰到好处的色彩渲染，使画面呈现出生机勃勃的艺术韵味。同时，让我们感受到了画家的深厚笔墨功底，这样的作品极具艺术气质，而且文化气息浓厚。

  总之，黄兴辉老师作品，精致唯美的画风，充满艺术气息和情趣，震撼力强，艺术价值高，在努力追求并践行着对花鸟画的提高，步入更加理想的审美境界。令我们感受到了艺术的美妙和精彩。

 

《烟云曲岸清池间》68x60cm

《盼》33x33cm  2019年

《独鹤爱清幽》60x60cm

《寒竹添雪》65x45cm  2019年

《暮色云烟起》    200x150cm  2016年