◎本报特约撰稿 李天庆

内容提要

王尽美是中国共产党创始人之一，山东党组织最早的组织者和领导者，也是青州党组织的开创者。他五进青州，传播革命火种。冯蜂鸣先生以此为素材，创作了独幕话剧《接站》。剧情在白色恐怖的典型环境中展开，通过跌宕起伏的故事情节、大起大落的人物情感、激动人心的戏剧场景，塑造了王尽美过人的智慧与崇高的道德风范，同时展现了那一代知识分子的真情实感与思维方式。既扣人心弦，又予人启迪，耐人寻味。
冯蜂鸣先生是明代散曲作家、剧作家冯惟敏15代嫡孙，对戏剧艺术具有先天的亲和感。我读过他的多部剧作，例如《福亚王》、《驼山寺》、《辞妹花》、《林四娘》等，无一不是以青州历史文化为题材，却从未看到他有红色题材的青州剧目。日前一个偶然的机会，我读到了冯蜂鸣的独幕话剧剧本《接站》，不禁眼前一亮。原来，他对红色题材的驾驭，竟也得心应手。可他向我抱怨说，这是2020年时，外地文化部门为建党一百周年，向他特约的稿，他推辞不过，只得勉为其难了。
我读过剧本之后，心情不易平静，思绪起伏。于是敷衍成文，与大家分享。

王尽美

一、历史真实与艺术真实

王尽美是中共党史中非常著名的重要人物，其生平事迹、生卒年月，均有历史记载，1923至1925年间，5次来青州组织革命活动也是事实。然而，如何让历史真实，艺术化地呈现到舞台上，而且确是那个真实人物的“形式”与“内涵”，这就不是生活思维可以做到的，必须借助艺术思维。冯蜂鸣说，“生活思维是将米做成饭，艺术思维是将米做成酒。若从本质上说，生活思维是‘炊’，艺术思维是‘酿’。”
我首先关心的，就是冯蜂鸣的酿制过程。原来，他对王尽美事迹材料进行全面研究分析之后，得到一个结论：王尽美是一位德才兼备、境界高远的热血青年。所以，无论李大钊还是孙中山，都跟他一见如故，信赖有加。他在中共一大上，与毛泽东有过一面之缘。事后，毛泽东多次赞扬他，还专门安排将他母亲“养起来”。这都说明，王尽美具有非同寻常的人格魅力。而人格的背后是高尚的德商与非凡的才商。特别是他将自己的一切，包括生命，都毫无保留地奉献于红色的理想：冯蜂鸣认为，这是王尽美的人生底色。
所以，王尽美得知自己患有不可治愈的肺结核以后，不仅拒绝休息，反而愈加勤奋工作，完全是跟死神赛跑的架势。他说：“我不能死在家里，死也要死在战斗岗位上。”当时，王尽美27岁，已有两个儿子，但他签字的遗嘱中，却只是希望“全体同志要好好工作”，被后人称为“言不及私”，一句也没有关于自己家庭的话。当然，这不等于他不重亲情。他弥留之际的最后一点力气，是拉着两个儿子的手，拼命地摇晃。这是多么感人肺腑的千言万语！
这就是“内涵”的王尽美。冯蜂鸣从中概括出的灵魂是：
王尽美将自己的一切，包括大爱与生命，全部融化于理想与事业之中。
有了这个灵魂，王尽美作为舞台上真实可感、鲜活可敬的典型形象，也就呼之欲出了。接下来，就是剧作家的“拿手活”——戏剧构思。冯蜂鸣为自己制定的“行业标准”是——“宏伟凝聚细微，细微折射宏伟。”例如这个戏，王尽美那光焰一般的灵魂，就是“宏伟”。但必须将其凝结为舞台动作，具有剧场张力的动作，这个动作就是“细微”。与此同时，还要通过这个“细微”，折射出王尽美——“这是菩萨，这是上帝”的至善至美。于是，就有了王尽美向校长送药的情节，甚至引发了校长举枪自杀的惊人一幕。因此而成为《接站》的核心与戏眼。
至于舞台上必须的真实王尽美的“形式”，那就是剧作家的技术问题了。技术是艺术的低端成分。史料告诉我们，王尽美原名王瑞俊，因为写出了豪迈名句，“尽善尽美唯解放”，他即改名“王尽美”。《接站》随之告诉我们，山东省立第四师范(青州二中前身)的两位同学，因为崇拜济南“一师”的学兄王尽美，便为自己改名“瑞俊”，“王尽善”。只此一笔，王尽美的“形式”已经现出清晰轮廓，让人看到他的社会影响力和美誉度。
他以铁路师傅的身份，送来《共产党宣言》和珍贵药品之后，亲笔信中说道：“你们有了这本书，你们为无产阶级和全人类的解放，为共产主义彻底实现而奋斗到底，就有了光辉的方向和力量的源泉。”这里的主要句子，都是王尽美遗嘱中的原话。他接着说送药的原因，“您是老师，您的每一位学生都是您培育的发达教育的孢子。将来，能把四万万同胞的腐败脑筋，洗刷净尽，更换上光明纯洁的思想。所以，您比我重要。”这里的主要思想，也是他考入山东省立第一师范时，写下的原话。
因此，冯蜂鸣“酿”出来的《接站》，也就不是制作宣传品而虚构的事迹材料，而是表现历史人物的戏剧艺术了。在摆脱“就事论事”的陈旧窠臼之后，以艺术真实的自身能量，为受众带来了难得的美学愉悦与文化享受。

王尽美 董必武 毛泽东

二、舞台需要与艺术技巧

人所共知，戏剧是综合艺术。冯蜂鸣则认为：“戏剧是首先在编剧这里综合的艺术。即，编剧要在懂文学的基础上，懂舞台，懂演员，懂观众。因此，编剧就是四条腿走路的动物。瘸一条腿也跑不赢。”
《接站》的艺术成就，就是冯蜂鸣戏剧理论的例证之一。总共5位人物，却让人看到了无数的黑手与枪口；只有益都站台一角，却让人感受了中华大地的秋寒肃杀，风云际会；只有20多分钟的时间，却引导人们穿越了百年时空，触摸了凝重历史，看到了人性美之永恒。毫无疑问，这都是舞台语汇诉说的语言，更是“四条腿走路的动物”为我们驮来的一片图景。
如果具体分析《接站》的舞台艺术，我认为，冯蜂鸣在王尽美的塑造上最是煞费苦心，别出机杼。现在，王尽美作为剧中人物，戏份最少，简直就是“路人甲”一般。但在读者或观众的感受中，王尽美却是形象鲜明，立体可感，且思想厚重。这是什么原因呢？
作者的艺术决定的。清代理论家刘熙载在《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之;春之精神写不出，以草木写之。”我想，这或许就是冯蜂鸣的秘诀。
剧中的女主角校长，同样患有肺结核。王尽美与她素不相识，却把珍贵的特效药送给她。同时告诉她，“你比我重要”。这时候，校长“扶着腰，站立不稳”了。因为，她是“南京派来的卧底”，她是设置陷阱，抓捕王尽美的凶手。王尽美却宁肯牺牲自己，也要先救她。结果，“一盒药”就像一阵台风，在校长的内心世界卷起了惊天风暴。因为，她也是知识分子，也有良知。所以，在这“救人”之药面前，她被“救灵魂”了。顷刻之间，她让自己从黑暗之中融入了朝霞，同时拜托同学们：“革命成功以后，到我坟上去，告诉我一声。”随之向自己开枪。
如此惊心动魄的场面，却完全是王尽美精神的形象化延伸。也就是说，这场戏剧冲突的内驱力，正是王尽美。所以，这个有血有肉的校长形象，就是体现“春之精神”的“烟霞”。她的形象有多么丰满，王尽美的思想就有多么丰满；她的行动给人多少震撼，王尽美的精神就给人多少震撼。
我想，这也是《接站》的艺术特色之一吧：
将舞台上的“路人甲”，打造成了受众心中的“一号人物”。

三、情节结构与主题提炼

冯蜂鸣认为：“结构是戏剧的骨架，没有骨架的人体是站不起来的。主题是戏剧的心灵，没有心灵的人就是衣裳架子。”
《接站》的情节结构，正是严谨中有曲折，舒缓内有突变。大幕拉开，校长带领同学们在秋寒的站台上，等待迎接美老师。我们看到的第一个舞台动作，就是校长极力掩饰的咳嗽。然而，当她看到瑞俊打喷嚏的时候，便不假思索地脱下罩衣，为瑞俊穿上。这是她的下意识动作，是爱心与良知使然。所以，当她看到王尽美宁肯牺牲自己，也要送药给她的时候，她才会瞬间发生灵魂颠覆。又因为这种前后照应的内在逻辑性，让剧情出现了跌宕，逆转，突变，从而营构了极具审美价值的舞台情境。
其实，只这“接站”二字本身，就隐含着无形的戏剧效果。全剧自师生接站开始，接到最后也没有接到期盼的人，实际却又已经接到。而且，被接者还给他们送来了珍贵礼物。同学们的接站，是成功的。作为校长的接站，却是失败的。但转眼之间，此次接站受冲击最大的又是校长。因为，她接到了圣洁的光，她的精神被救赎了，她的生命却被接站的正义接走了。
由此可见，《接站》的结构自身，已经成为综合艺术，如同血管一样遍布于人体全身，默默地造就着灵动的生命。
说到主题立意，这是最考验剧作家精神境界的。应该说，剧作家的境界如水，剧作的立意如船，只有水涨才能船高。《接站》的主题立意，却没有延续一般红色题材的思路，而是依据素材本身的潜质进行提炼，从而得出了只有“这一个”方才具有的，令人警醒的核心要旨。
首先是，王尽美送来《共产党宣言》与肺结核特效药之后，由校长直接道出的：“王尽美先生送来了三种药。救人的药。救国的药。救灵魂的药。我只能享受，第三种了。”这一认识，正是跟王尽美的“为了中华，做空自己，为了红色，燃烧自己”，既紧相呼应，又互为因果。
然而，冯蜂鸣的诗笔并未就此停滞，还要深入开掘。于是就有了两大照应。第一是那盏号志灯。王尽美说：“熄灭一盏灯，点亮一轮太阳，多么尽善尽美啊！”后来，瑞俊在校长自裁之后，发疯似的呼喊“妈妈”之时，“突然看到路牌上的号志灯，即刻沉静下来，有些踉跄地、缓缓地，摘下号志灯，双手捧着，陷入思索”，这时，画外音响起“熄灭一盏灯，点亮一轮太阳”的诗化语言，即刻就穿透了瑞俊的心灵。就在这一台词不断重复的时候，“天幕正中升起一轮硕大的旭日，站在太阳前面的是身穿长袍的王尽美形象。”
至此，无论读者还是观众，会有什么联想？我的联想是：
校长熄灭生命这盏灯，点亮了人性的太阳。
王尽美熄灭生命这盏灯，点亮了党性的太阳。
大约，冯蜂鸣还怕受众联想太浅，于是两次推出画外音，开幕前说仁人志士，“将自己的青春融入了共产主义的红色的明天”，落幕时又说，“太阳出来了，明天在哪里？”
毋庸讳言，《接站》只是一个独幕话剧，却敲响了百年金钟，引人聆听，令人沉思，唤人警醒，催人奋发。

小结

综上所述，《接站》宛若一部传承红色经典的艺术经典，在青州文化的土地上诞生出来。给人的启迪，却并不止于上述三个部分。冯蜂鸣在谈到戏剧与观众的关系时说：“曲折情节是拴住目光的绳，生花台词是烙入美感的印，典型动作是震撼灵魂的雷。”如果，用他的尺子测量他的《接站》，我们还会看到什么呢？
校长与同学们等过了两列火车，也没有接到美老师。就在大家失望的时候，校长看到铁路师傅送来的《共产党宣言》，她即刻判定：“那位铁路师傅，就是美老师，就是王尽美！”这时情节突现转折。当校长蓦然亮出“卧底”身份时，情节再次转折。她果断选择自杀，又一次突变。正是这不间断地起伏回旋，紧紧地拴住了受众的目光。
再看师生共同完成的对联：“师生意，母女情，合力同心听号角；日月寒，乾坤暗，天翻地覆看明朝！”充满了符合平仄格律的古典之风。校长要求将药送还王尽美时说道：“他的健康，是中华民族之幸；他的生命，是华夏山河之光啊！”这又极具莎士比亚之风。看此两例，能否算作生花之笔，烙入受众的美感之中呢？
那般温文尔雅，慈祥可亲如母亲一般的校长，突然掏出手枪，直指爱她的学生。这个典型动作，又如何不是震撼灵魂之雷？
除此之外，我还发现冯蜂鸣剧作的另一特点——渗透于剧中的，不易被人察觉的哲理与诗意。《接站》中较为明确的，除了那盏号志灯，还有站牌下那丛盛开的菊花。它在全部剧情之中，完全是身处局外，从未与剧情有过任何勾连。只在表示季节，象征人物气节，或为寒夜的冷色调做些调节罢。没想到，剧终之后，演员谢幕之时，那菊花突然来了大用场。瑞俊取来菊花，分发给王尽美与各位扮演者，众人一起举起菊花，向观众说着“尽善尽美唯解放！谢谢大家！再见！”
这时，那菊花的哲理与诗意，又岂止是“绳”，是“印”，是“雷”？
因此，我想说句赞美的话：
《接站》虽然是部小戏，却又是一座奇异的大舞台。
我还想说句希望的话：
明年是王尽美来青州100周年，我们可以在青州舞台上看到《接站》吗？