王跃奎国画作品清赏

  王跃奎，1972年生于四川泸州，中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国画创作方向博士，副教授，硕士研究生导师。现供职于中国艺术研究院，中国国家画院卢禹舜工作室助理导师。曾任教于扬州大学，曾任哈尔滨师范大学美术学院国画系书记。出版专集合集100余部，多次在全国大展中获奖，多幅作品被国内外友人收藏，被评为“全国最具收藏价值的山水画家”之一。

悠溪闲云 67×26cm 2015

溪山无尽 68×68cm 2015

梦里江南 34×66cm 2014

门头沟写生之四 65×33cm 2015

溪山无尽 68×68cm 2015

名家评说

  卢禹舜：《守望故园》系列作品，这是一个时代精神和时代情感的写照，他把时间、时代注入了作品，反映了中国改革开放后人们远赴他乡，寻找生活和理想的出路，当若干年后，他们事业渐成而人已老去，当他们重新审定人生，回首往事的时候，割不断的还是对故土的依恋和热爱。可是故乡在沦陷，当他们回到故土，已经找不到曾经的家园，迷茫失落，孤独忧伤，试图寻找守望。这是一代人的情感记忆。王跃奎把这种浓厚的故乡情结融入画中，用极富当代精神的全新的绘画技法和唯美的色彩表达出这种淡淡的哀伤，这种哀伤是整个时代的哀伤，引起了这个时代强烈的共鸣。在艺术语言上开拓了全新的方法，在造型观念上大量使用块面造型，一改传统绘画的纯线造型；在材料上大量使用色彩，一改传统以墨为主以色为辅的媒介；在笔墨肌理上，保留了水墨的笔触美与层次美，引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美。避免了色彩融入中国画的媚俗品味，保持了中国画的高雅格调和中国味道。在淡雅笔墨中辅以西方色彩，以线写意，以色写境，虽然色墨繁复，随意布局，却在点线的统领之下，在色调的微变推移之中，清丽雅致，朦胧润泽，似勃纳尔组构，灿烂恢弘，别开生面。王跃奎创造的这种叠色推移技法被称为谱色水墨，这是一种全新的绘画语言，这是一个令人欣喜的技法创造，在中国画写意笔墨的基础上，巧妙地融入了西方色彩体系，既传承了笔墨的生动性，又发展了色彩的笔触美，成功地解决了笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾，中国画的笔墨语言与西方的色彩体系之间的矛盾，在中国山水画写意道路上迈开了新的一步。
  杨飞云：这一批写生画得非常好，尤其是画芭蕉、梨花和樱花的那几张，画面各种元素都有，很丰富。很有现场感，能看出画家的存在，能读到画家的现场感动，这在国画家的写生中是很珍贵的。国画家容易以某种观念出发，以理念去套现实景物，形成某种程式化的东西，缺乏真情实感，千篇一律，看一百张画就好像看一张画。艺术家应该是每画一张画都不同，每一张画都有不同的感受，这才是艺术中最本质的，最核心的部分，否则抓不到艺术的实质。画自己熟悉的、喜欢的题材，有感情在里面，才容易画好，才能使作品打动人心。
  牛克诚：这批写生比上次无锡写生更加深入，更有诗意般的意境。在色彩语言上有新的突破，巧妙地把塞尚、高更、梵高等西方印象派大师的色彩融入到中国画写生中，结合得悄无声息，十分协调。
  田黎明：这些写生很有新意，平面感、空间感很好，画面结构处理很完整，色彩处理有自己独特的方式方法，还可以不断探索，不断完善。
  刘国松：色彩大胆，处理得也很协调，有自己独特的个人面貌和风格语言，作为一个画家这是最可贵的。
  何家英：作品很淡雅，画得很美，很好，色彩非常协调，构图也好，有自己的思想和个性语言，很难得。
  李魁正：这些作品画得好，综合了许多名家的优点。我以前也画过淡的作品，淡有淡的韵味和意境。色彩画得很漂亮，把色彩大量引入中国画，这是未来中国画发展的趋势。把这批写生的作品集送我一本，签上名字(一笑)。
  何加林：这批写生画得很有感觉，很有意思，有情感，有意境，有独特的个性方式。在造型上再进一步抽象概括，脱去自然形，在线条上加强节奏变化，在布局上可以增加大面积的墨块。你要多画这种风格的作品，非常好，少画传统的作品。
  陈平：这批写生作品个性化语言很足，画得很有文心，很有意境和感染力，带有文学性，能看出画家浓烈的情感和审美取向，反映出画家独特的内心体验和温厚的人间情感。把作品集送我一本。