写自我心象 诗与画交融
——中国创意生态水墨画家刘兆平

  中国画是一个重神似不重形似、重意境不重场景的综合性的艺术种类，它讲求多方面艺术修养和深度文化思想的融入，并以此提升画作境界，成就自我绘画风貌和艺术体格。有鉴于此，当代著名画家刘兆平先生在其数十年的从艺生涯中，拥有画里、画外深厚的文化积淀、生活阅历和对生命的理解与认识，注重从不同艺术种类的交融中获取新的养分，走以诗画结合、相得益彰之路，以笔墨写意为主导，创造性地注入诗性哲学，使其画中既有诗意之美又不乏载道之妙，具有较强的文化象征性和哲理性。可以说，诗画交融，成为刘兆平先生本人实现中国水墨的当代性拓展的一条重要途径。
  刘兆平先生是带着对中国文化本根的思考和形而上的意念来从事水墨画创作的。结合自己丰富的创作经验和对艺术人生的深刻感悟，他在自己的微博上曾撰文指出：中国画家要崇尚愉悦，更富有精神自省和人文关怀。中国绘画是在人类历史的进程中不断融合多元发展的，文学语言、诗意禅境、梦幻造型是从不对立而是并存的，这正是中国写意精神的自然生态。进一步，他又指出，中国画之失落源于诗境的干涸。带着这种独到的认识，刘兆平先生在其创作中不仅追求水墨画的载道性，而且着意于画面的畅神性。联系到他近年来创作的诗意小品系列，可知其画既成为中国天地人合的东方哲学观的有效载体，展示了一种生命博发的文化自信，又以喷薄欲出的激情，畅抒其海纳百川的胸襟和天马行空的诗意浪漫，做到诗与画的交融、写意与传神的结合。对此，有学者指出，刘兆平先生的水墨画概括了其六十年的生命体验，讲究的是诗心，以诗人的感情，以平和的心态面对一切，最终使其画输入了一种温情和暖意，具有了一种灵动和神韵。
  正因如此，当这些小品画于2015年5月1日—5月10日在济南市大家美术馆展出时，给接踵而来的观众带来了前所未有的惊喜和感动。展览当天，还举行了书籍《仓央嘉措》的签名售书仪式。《仓央嘉措》，近年来由当代著名诗人舒洁和刘兆平两位先生再次联袂，精诚合作，成功推出，全书整体的抒情风格，不见浮躁的诗歌语境，与刘兆平先生的水墨画作完美契合，诗发画之蕴，画显诗之神，二者在不同的艺术领域各尽其妙，又殊途同归地诠释着“道法自热”的真义，均有“豪华落尽见真淳”的哲思与况味。
  赏读这些画，不过两三平尺，但其中所蕴发的水墨张力和诗性美感，却着实丰厚，耐人寻味。作者绝非简单的平铺直叙，而是格外注重画外之音，有的形象描绘在似与不似之间展现着雅逸风神，但更多的意象已然脱略形似，在经意、不经意之间写出，不再计较形似与准确，而是按照诗词意境的营造方式来进行立意、布局，在把握文韵的基础上，将看似不相干的许多驳杂的物象根据诗歌的审美思路进行有序的意象群整合，由此所造之境充满诗情画意，都指向了一种具有时代品格的诗思和风骨。在其《诗意小品之一》中，我们看到那牛行田野、山花烂漫、宁静幽谧的诗境展现，墨气氤氲，气转相合，韵味层出，好似一首现代版的山水田园诗的生动再现。作者将其真切的视觉感受与丰富的笔墨层次统一起来，笔墨里含有对精神的探索和生活气息的把握，诗意地表达了一种新的山水视觉感受——浑沦玄化而又亲切自然，但又没有远离传统的笔墨淋漓，整体上看，此图诗趣盎然，惹人遐想。
  可见，贵内质而轻浮华可视为刘兆平先生诗意小品画的一大艺术亮点。屈原“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”这句诗意被他一以贯之于创作中，他喜欢在艺术中体验宁静悠远的情愫，力求内在之美，而不务外观的华丽。其画每以墨色为主，敷色雅淡，坚守“绘事后素”的传统之道，富有一种引人流连的洗尽铅华的峥嵘之气，就在这淡雅清素而迹近抽象表现主义的诗性写意之中高度意象化地反映着“大象无形、大音希声、大巧若拙”的哲思理趣，演绎着“天真烂漫是吾师”的无穷雅趣。欣赏其佳作《诗意小品之八》：山不知是何处的山，树不晓得是何种树木，作者超越于写实层面，把握一种水墨化合的气机，诗心观照，以诗意统筹画面全局，行笔乱而有序，存质见势，如玄言诗一般表达着一种万物圆融为一的宇宙大和谐的理念。
  从画外艺术的角度讲，这得益于对诗词创作思维的独到理解和借鉴运用。黑格尔在《美学》中说：“诗的想象，作为诗的创作活动，只是使人体会到事物内心的观照和观感……在诗中起主导作用的是这种精神活动的主体性。”王国维在《人间词话》也指出：“大诗人所造之境，必合乎自然；所写之境，亦必邻于理想。”这些话都高度概括了诗词创作思维活动的本质特征和内在规律，也同样适用于绘画创作。受之启发，刘兆平先生在生活中，一旦有了某种特别的感触，或是喜怒哀乐之情，或是事物相反相成之理，就产生了借助典型图画来表达抒发的冲动，于是一幅幅融入其本人情感和事物理趣的，具有典型化、形象化艺术感染力的图画形象就在创作思维中产生了。尤其是，他往往经抽象思维获得意象，效法诗词语言的锤炼，讲求凝炼、蕴藉、含蓄、优美，讲究意在言外，声情并茂，意味隽永，颇具艺术感染力。
  刘兆平先生悉心探究诗歌与绘画根本上内在的融通性，多有心得体会。他的许多画作不求外表层面上诗与画的结合，不题跋，不落款，仅盖一个印章而已，而尤其注重诗与画内在意义的结合，深层的融通，属于其绘画构思、章法、形象、色彩的诗化。也就是说，画上并没有题诗，却每一幅都有诗的意境，如他画的《仓央嘉措诗集插图之一》：刘兆平先生创作时凭借赋比兴的表现手法，赋予作品中的形象具有某种特定的象征意义。墨彩交融化合，色调多样，数朵荷花，姿态不一，缤纷盛开于雅逸清穆、婉约朦胧的浓浓的诗意氛围之中，象征着佛性之高洁，也表达了作者对仓央嘉措的无比崇敬之心。此图整体上给人以不可捉摸的诗意美感，花非花，雾非雾，与其他小品画一样，以小见大，以简驭繁，耐人品读。
  总起来讲，水墨生态是一个艺术哲学的概念，更是一个艺术理念。刘兆平先生几十年重学术研究并以诗意入画，创作出令人耳目一新的作品。事实上，他的绘画作品所选取的题材与内容，也都展示的是一种新的生态理想：自然的释怀、身心的和谐、生命的竞合及向上的精神状态，与其寻求诗意栖居的从艺理想和诗性写意的表达是内在一致的。他以大文化整合的思路，澄怀观道，在充分尊重自然与自我的关系下将其心象呈现出来，使其画饶有诗情画意，具有时代精神，富有学术标示意义。
  刘兆平先生始终保持着叩问的姿态，一直处于学术探索的前沿，他在不断深入的研究中，不断地精进思想、磨练技艺，逐渐使作品呈现出独特的自我面貌，在当今画坛独树一帜，为中国画发展开辟了新途径，彰显了水墨生态的内在活力与创造力。我们可拭目以待，他在不久的将来会给我们这个时代创作出更多的水墨佳作。
                上官爵文
                2015年5月

  刘兆平，1950年生于青岛，曾任内蒙古《这一代》主编，呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长。现为中国美术家协会会员，文化部东方文化艺术院副院长兼国画院院长，国际创意联盟执行主席，中央国家机关美术家协会艺术顾问。在中国画艺术中开创水墨生态理论体系，践行生态山水创作，已被列入中国文艺评论工程学术研究范例。

刘兆平画作《呦呦鹿鸣》拍出36.8万

  近日，保利第31期书画精品拍卖会于北京亚洲大酒店举办，此次推出“锦遴——中国当代书画”、“勰畅——中国近现代书画”、“宜修——无底价书画专场”、“搴裳——中国古代书画”四个专场共计1000余件拍品。
  此中，除徐悲鸿、黄宾虹、齐白石、张大千等名家外，也不乏十余年前即崭露头角的大师、名家作品。以“水墨生态”为代表的中国当代画家刘兆平《呦呦鹿鸣》作品也以36.8万创历史新高。
                   (李深根)