孟卫东花鸟画作品清赏

  孟卫东，别署墨雪楼。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。2001年考入中央美术学院硕士研究生班，2007年进修于中国美术家协会创作高研班。先后在中国香港、中国澳门、北京等23个省市举办个人画展，作品被中央美术学院、人民大会堂、首都国际机场等单位收藏，被中央美术学院继续教育学院、吉林师范大学美术学院、安阳师范大学美术学院聘为教授。2012年被山东省政府授予“齐鲁文化之星”称号，享受政府专家津贴。

雅舍清韵

▲ 雅韵流香

大吉祥富贵昌

青铜博古四季屏之春夏秋冬

三绝铸神韵　一笔融古今
——孟卫东书画艺术欣赏
□/宋维松

  如何运用传统笔墨来表达花鸟画的盎然生机，体现时代精神，这是当代花鸟画家深刻思考和苦苦探索的问题。青年实力派画家孟卫东以其深厚的综合艺术功底，和融古铸今的创造胆识，坚持唯美画风，走出来一条自己的新路，成为当下中国画坛瞩目的新星。
  孟卫东，别署墨雪楼，出生于齐鲁之邦，就学于京津名门。2001年，他考入中央美术学院硕士研究生班，师从赵宁安、苏百钧等名家，2007年，参加中国美协创作研修班，作品多次参加全国大展并获奖。他还先后在北京、河南和深圳、日照等地举办展览，多家电视台、报刊等新闻媒体对他做过专题报道。
  墨雪楼是孟卫东为自己的画斋取的名字，这个看似寻常的斋号，其实充满了他的艺术自觉和深刻的哲学思辨，也反映出他在南与北、东与西、黑与白、古与今的思想哲辩中始终保持着自己的清醒：在继承传统技法的基础上，汲取西画的精华；在工笔画上追求宋代院体画风，在缜密中探询意外的笔墨情趣；在意笔画上秉承文人画风，外表散漫的倾诉中琢磨精到的墨痕笔触。
  孟卫东的画作里透着他观察生活、感悟生活、表现生活的灵性。他的工笔画，设色细腻，用笔精炼，构思缜密，寻常阡陌栖息的鹅鸭，在他的笔下，成为一种享受宁静生活的精灵。盛夏天空里漫游的蜻蜓，收进他的画里，便成了他放飞自我思想的寄托。他的写意画，笔墨泼辣，纵横捭阖，豪放典雅，常常撷取山野藤萝一截、梅花一枝、幽芳一段，信手拈来，别有滋味。有时在画眼处点缀一两只灵禽，仿佛心神交会的朋友，和着淡淡的墨香，倾听他对生活的感受。他的写意博古，取材他最熟悉的生活经验。他曾经长期在博物馆从事考古发觉和文博研究工作，对青铜器黄钟大吕般的精神崇拜经年累月浸淫着他的灵魂，于是眼中的青铜器和瓷器瓦罐等，经过他独特的处理，终于成为笔下风格独具的“孟氏青铜博古”画。画风沉稳庄重，设色雅丽鲜明，布陈杂而不乱，整体和谐明快。特别是间空题写的几段文字，或融为背景衬托，或突出为超越时空的符号，彰显浓浓的古风雅韵。这是他为刷新花鸟画的意境与情趣，在笔墨设色和构图上进行了有别于古人的探索。
  孟卫东的画作中还体现出他对传统文化特别是传统文人画精神的深刻理解与把握。他认为传统不是墨守而是创新。他沿袭国画精髓又不断创新，既不墨守陈规，也不仅仅为了创新而背离国画宗义。博古就是他在中国画创新方面的一种有益尝试。博古题材自古即有，然而真正的学者创作一幅完美博古画，需要很多的古董知识和古文学修养，这是一般画家所难以驾驭的题材。孟卫东知难而进，“明知山有虎，偏向虎山行”，从传统文化的锦灰堆里淘宝贝，尝试了粉底的“青花”，钩络了青绿的鼎尊，演绎着泛黄的书卷、精彩的窗花，跨越了传统文化的巨大鸿沟，将陶瓷、青铜、家具、剪纸等艺术门类交揉综合，熔铸成面貌焕然一新的当代书画艺术精品。传统的文人画非常讲究诗书画印的全面修养。孟卫东在这方面用功尤深。他的书法率意潇洒，行草书取法王铎上追二王，恣肆雄奇而又法度森然，他偶尔以草书笔法写篆，风格独具。由书入画，使他的绘画骨力雄健，气象宏伟，点如高山坠石，横如千里阵云，画幅中的一点一画都具有独立的审美情趣，经得住推敲。他的篆刻刀法爽利，构思精巧，方寸之间，变化万千。自制的印章钤于画上，常收画龙点睛之功效，而精彩之处，专攻书法篆刻的方家也不由抚掌赞叹。
  综观孟卫东在书法、绘画、篆刻方面的成就，也就是综合的中国文人画功底，已经非常扎实；从在中央美院的学习到近年在北京的发展，艺术思维已经紧跟时代的潮流，还多出了几分冷静和理性；艺术创作初步展露个人的独特面貌，已经在中国实力派画家群中崭露头角。借用当下时尚的一句话说，孟卫东早已“万事俱备”，胜利对于他来讲只是个时间问题而早已不再是问题了。

祝贺2016年全国中国画作品展孟卫东高研班学员3人获奖10人入选