闫勇国画作品清赏

  闫勇，天津美术学院副教授，天津市十佳青年美术家，中央美术学院姚鸣京工作室2013年度青年骨干教师访问学者，天津市美术家协会会员，曾任天津理工大学副教授、艺术学院绘画艺术系主任，主要从事中国画教学、创作与理论研究，擅长山水画、花鸟画，作品入选第十二届全国美展、获天津市第二届花鸟画展银奖、天津市第十二届美展铜奖。
  1975年生于山东陵县，自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生，2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生。2006年，作品入选2006年全国中国画作品展。2008年，作品《静契幽怀》获天津市第二届花鸟画展银奖。2013年，作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖。2014年，中国画作品《挂月浮翠》入选第十二届全国美展并获天津市第十二届美展铜奖，荣获天津市第四届“十佳青年美术家”称号。曾在天津、山东、广东、广西、北京等地举办个展联展，出版有作品集《观复集 闫勇 卷》、《中国当代名家 闫勇》、《诗画入境——闫勇中国画作品集》，在《国画家》等学术刊物发表专业论文数篇。
作品获奖
2001年，作品《淡月追陪》入选天津市第一届花鸟画展；
2002年，作品《陶渊明诗意图》入选天津市美术作品展；
2004年，作品《孔雀松石图》入选天津市第十届美展；
作品《四闲图》获天津市青年美展优秀奖；
2006年，作品《静契幽怀》入选全国中国画作品展；
2007年，作品《梅妻鹤子》获全国“梅兰竹菊”大赛金奖；
作品《花鸟四条屏》入选天津市第四届教育艺术节书画展；
2008年，作品《孔雀芭蕉》荣获天津市第二届花鸟画展银奖，
作品《凝香图》荣获“天津滨海新区写生展”三等奖，
作品《山水清音》等四幅作品入选“当代实力派——中国画书法作品展”；
2009年，作品《蕉荫絮语》入选天津市第七届青年美展，
作品《胜日寻芳》入选天津市第十一届美展，
作品《峥嵘岁月》入中央党史研究室“纪念开国元勋”全国美术作品展；
作品《幽谷访道图》入选“纪念陈少梅诞辰100周年作品展”；
2010年，作品《太行风雨》获天津市青年美术大赛优秀奖；
2011年，作品《东方既白》入选天津市建党90周年画展；
2012年，作品《众芳所在》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津展览；
2013年，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖；
作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖；
2014年，作品《挂月浮翠》入选第十二届全国美展并获天津市第十二届美展铜奖。
 

白云浮翠图

烟波江上图

平江烟雨图

挂月浮翠

梅妻鹤子图

春意笼罩荒寒
——读闫勇水墨新作
◎马驰（天津美术馆副馆长）

  闫勇在南开上学的时候，我刚刚毕业，经常去他们班的画室玩。那时候的闫勇显得很安静，总是远离各种热闹，埋头在自己的画案上画画，桌上的废纸堆得很高，所以如果不是找好了角度，你根本不会发现这个勤奋的年轻人。依稀记得那时候的闫勇特别喜欢临摹，也许是我去他们画室的时间比较跳跃，印象里闫勇所临摹画作的路子也比较跳跃，一会是花鸟，一会是山水，一会是人物，要么一会是范宽，一会是任伯年，一会他桌上的画册，又变成了某位当代大家。
  一开始还觉得他们正赶上临摹课，后来看到他同班同学的作业，才知道不是，于是就很好奇他的写生如何，后来有机会看到他的写生，确实很有灵气，当时就觉得这个不爱说话的小师弟，有朝一日定会惊动大家。
  最近看到闫勇，还是那么安静，可是画里的动静却是越来越大了。他画花鸟，也画山水，有写意，也有工笔，笔端的气力很足，线条放的很开，从画里看，作者应该有一个张扬狂狷的气质，然而我们都知道，闫勇不是这样的。那么这种反差是从何而来呢，我猜想，闫勇也应该是一个胸中经常有热浪翻滚的人，然而，他把激情全部宣泄在那些宣纸上了，他的畅想，他的激越，他的忧伤，他的不平静，他的无所谓——他所有的情绪，全都被那些宣纸一点点吸干，变成了悠远的景致与绚丽的生命。正因为如此，我们眼前的闫勇还是那么安静，甚至腼腆，甚至木讷。但是只要有他的画在那里，你就可以把他理解为一个热情的人，这就是所谓的“善变的艺术家”吧。
  从他的近作中，我注意到他画里的颜色越来越有韵味了，在传统文人画中，对颜色的处理是很谨慎的，往昔的丹青高手们生怕在画中多加了颜色而破坏了那种求之不得的“荒寒之气”，然而闫勇却不怕，他有他的底气，所以他营造的山水意境既有萧瑟的诗意，也有绿意昂扬的生命感，“行到水穷处，坐看云起时。”比起那种单调的荒寒，当是更多了一份深意。无论是《雪景寒林》还是《溪山行旅》，抑或《寒林平野》，宋代大师们似乎走的都是“苦情”路线，似乎是不悲苦，不足以动人心魄。难得的是能够在古代大师决绝的悲情中，冲撞出自己的“春花遍地”，传统水墨的藩篱也在于此，一路悲苦愤懑下去，往往会留得大名，当然，要悲愤得有意境，孤寂荒寒，疏林寒鸦，意笔廖廖，足能搏得上品，倘若是鲜花朵朵，万紫千红，阳光灿烂，一路下来，纵是有人欢喜，也总会逃不掉“流俗”的恶名。
  所以，在技术操作上，无论是从语言与表现力的角度，还是从品味与立意的出发点，如何做到“笔墨荒寒而画面却饱含葱翠”堪称业界高难度问题，也就是说，在古典文人孤寂的意境中增加一些生命的率真，应该是一个值得探讨的水墨学术问题。我以为，任何一种学问，学术问题都应该是在总体架构中，点点滴滴的丰富与改造，那些动辄推翻前人整体框架结构的学术，也值得“学术”般的反思。
  在我看来，闫勇已经基本解决了这个高难度问题，在他的山水画里我们可以看到，既有线条勾勒枯枝寒石的野逸之气，又有不张扬的石色点染下层次丰富的生命感。沉郁与欣喜，荒率与真诚，这难道不正是复杂而又真实的生活景致吗？
  也许再过十年，闫勇还会这般平和，但正是这个少言少语的人，却独自走进水墨的深处，在一片无人来过的地方，构筑了自己的万千景致，也曾惊心动魄，也曾步步为营。
  所以，你要明白，那不是一个普通人的平和，那是一个艺术家在穿越激情之暇的片刻小憩。