◎李天庆

编者按：最近，青州新博物馆开馆典礼上，突然爆出一首《青州佛像之歌》。来自文艺演出《蕴起古州》第二乐章《石之蕴？青州微笑》。首先，由青州专业的艺术工作者作词、演唱青州歌曲，这在青州是空前的。词作者冯蜂鸣，大家并不陌生，演唱者武赫同样人所共知。武赫现在是英国国家歌剧团签约演员，中央音乐学院教师，声乐博士，抒情花腔女高音青年歌唱家。有趣的是，这是武赫与冯蜂鸣老师的第二次合作。第一次是武赫六岁那年。冯蜂鸣编剧导演的歌剧小品《回家》，武赫扮演女一号，参加潍坊市文艺晚会电视直播。由于武赫表演到位，歌声感人，竟让无数观
众泪流不止。武赫这次回家演唱，已由童星成为青年歌唱家，其圆润清亮的嗓音表达，细腻准确的情感处理，既完好地表现了作品的深刻内容，又达到了感人至深的艺术效果。 第一次听冯蜂鸣先生的歌，是十年前在中央电视台音乐节目看到《山里的妈妈》。那种真挚而深刻，哲理而形象的歌词语汇，每一字都嵌入了受众的心灵，让人不由得满眼泪光，回味不止。后来获知，听众将其评价为“最厚重的亲情歌曲”，“音乐界的催泪弹”。最近，我又听到了青年歌唱家武赫演唱的冯蜂鸣新作《青州佛像之歌》，也是青州新博物馆开馆仪式文艺演出《蕴起古州》中第二乐章的《石之蕴·青州微笑》。
这首歌词，作者依然展示出——将天地古今一并纳入笔端的文风气韵。第一段的“我从青山走来，走上了高高的莲台”，是渺渺空间的镜头转换。第二段的“我从岁月走来，瞩望着繁华的舞台”，这是幽幽时间的千年穿越，因为，这个“舞台”就是历史烟云与现实画卷。
冯蜂鸣笔下的佛像，早已不是青石造像，那是一个个活生生的人。而且是拥有高洁灵魂、崇高思想与美学风范的人。那些人无我无己，“千万香火，只为那天下幸福”；她那么坚定，“一头螺发，换不去民族血脉”。她是青州的，也是民族的，因为优秀也是世界的。她那么神奇，“飞来铁锤，伤不到平常之心”；她那么平实朴素，“遭遇残缺，改不了善良和蔼”。青州窖藏佛像，本没有一尊形象完美者，就在今人唏嘘不已之时，冯蜂鸣给予当代一个温馨的慰藉：石像用自己的残缺，表达了更高层面的人生哲理、生命美学以及佛学智慧。
冯蜂鸣作为专业的学者作家，其过人之处是罕见的艺术想象力。他告诉我们，佛像之所以不言无话，那完全是“与你谈心，不用语言，一个目光，互诉胸怀”，这就仿佛在说，佛像即便真有语言，那也是多余了。
听着歌唱，我们忘记了佛像，只在真实可感的生命世界里，接受着来自千年之前的亲情与挚爱，我们也就难免被感动了。因为我们听到了佛像的语重心长：“我们是好友哇知音好友，你对我欣赏，我对你热爱”，“我们是姐妹呀兄弟姐妹，你对我相信，我对你崇拜，我对你崇拜！”。
这是何等珍贵的情感发现，何等凝重的“石之蕴”，何等动人的“青州微笑”！
我看到，《青》歌作曲跟《山里的妈妈》一样，都是北京的著名作曲家孟美璋。他与冯蜂鸣真就是灵犀相通的黄金搭档。孟美璋先生对《青》词的领会和音乐呈现，几近完美，完全是为歌词插上了飞翔的翅膀。尤其是结尾的低音处理，更是别开生面，独具匠心。武赫的演唱同样是对词曲的精准演绎。至于声情并茂、动人心弦，已不足以表达其情境。结尾处的低音抒情，也正是武赫声乐天赋与艺术功力的双重体现，既引人入胜，又耐人寻味。
毫无疑问，《青州佛像之歌》是当代舞台上不可多得的艺术珍品。而且，它一出世就创造了全国第一：
为一种文物首创一首歌曲。