“那山那水”——房君山水画清赏

       房军，(笔名房君，字大川)，山东济南人，1991年毕业于山东艺术学院。现为中国国家画院于文江工作室画家、中国人民大学唐秀玲高研课题班访问学者。作品20多次入选国家级大展和中国美协主办的画展并获奖。
       近年获奖部分：
       2010年作品《那山那水》入选全国首届现代工笔画大展(中国美协)优秀奖
       2011年作品《秋高图》入选辉煌浦东全国中国画作品展(中国美协)优秀奖
       2012年作品《故山秋水》入选2012全国中国工笔画作品展(中国美协)优秀奖
       2012年作品《武当秋韵》入选画说武当全国中国画作品展(中国美协)优秀奖
       2012年作品《彝乡印象》入选第二届造型艺术新人展(中国文联 中国美协)
       2012年作品《嫦娥奔月》入选建军85周年全国美术作品展(文化部、中国美协)
      2013年作品《彝乡》入选中国第十届艺术节山东预展（文化部、山东省政府）铜奖

润格：工笔山水 1万/平尺      写意山水 3000元/平尺

房君潍坊收藏热线：    13181651518（王女士）

白云深处有人家34cm×34cm

禅声悠远68cm×34cm

那山那水 180cm×180cm

清水觅禅音68cm×68cm

醉秋水34cm×34cm

野渡图34cm×34cm

水墨品味和有意味的形式
——房君山水画评述

      房君的作品给我的第一印象是笔墨经营十分巧妙，意境高古，又有现代笔墨元素，唯美雅致。正如阿恩海姆所说：“简化并非复杂的对立，而是无限丰富的掌握。”尽管画面简洁却有重点，更有组织，含蕴便很深远。与此同时，房君落笔并不急于述说什么，而是唤起审美感受。在这方面，明代大画家徐渭提出“我”与“真”，讲得更为确切，使观者有所适从了：“出于已之所自得，而不窃于人所常言者。”“真者，伪之反也。故五味必谈，食斯真矣；五声必希，听斯真矣；五色不华，视斯真矣。”因此，我们对房君的画作，应该从其直觉观照，笔墨技法，个性特征来领会每件作品之间，艺术真是和自我抒怀之契合无间，方能读懂他的绘画。
 　 房君对笔墨语言驾轻就熟的能力来源于他在山东艺术学院打下坚实的基础。所以房君用笔极为灵活多变，将画面本身的点与点，点与线的对比和被表现的物象统一结合起来，并且形成自己的艺术语言。在他的画作中，令人欣喜的是对传统的解读和对自身、对自然的反思和认知，据笔者所了解的房君是一位极爱读书的画家。应该说，房君的画作中体现的思想和内涵与他对古典文学的钻研密不可分。
 　房君有着极强的学理认同，从他笔下的清秀树木，渴墨方笔山石烟云滋润的溪泉，正源于他对笔墨造型语言的研究深刻理解，理论上的识度必然带动具体的研究、房君在画中所变现出来的灵慧，不仅仅是对传统的描摹，更多的是对自然精神的发扬，他从黄宾虹那里吸收了宿墨之长，但除却宿墨过重的黑，将此种森严的法度带到自身画面，形成拙朴清润，温和闪亮的点线，艺术的质是一个认识自我反思自我，反思自然的过程，在这个过程中，随着认识的逐渐深刻会超越自我，从而形成新的艺术语言。当然，形成新语言决非易事，此点须从纯化个人开始入手，以画作为例，远处描写崇山峻岭，中部描绘散错房屋，前景有几株古树，好似刺入云天之箭一般，富于天趣，此几株树木沿坡而植，树下山石留下一片青苔，十分静谧，林上为岩，山脚入水，重沙叠诸逶迤而进，远近层次分明，丘壑只三层，极稠密，开爽、幽深、秀茸之效，以沙诸为画面空隙，收到实中带虚的艺术效果。整个画面清静贞正，墨色富于变化且融为一体，甚是巧妙。
　　读房君的画如饮清茶，如听仙乐。这种忘我之余更是澄怀观道的新理解，他的灵性来源深厚的学养和勤奋，对技术的高度熟练和对自然的深刻理解促成房君的成就。他以纯粹感受的心态静观自然，获得存在的真实的风格和直面人生坦露真实的创作态度。在当下中国画的新走向和新出路问题的大讨论语境下，房君未能迷失自我，而是更为清醒更为执着地耕耘，他在感受生活的基础上以意写心，即在物与我的关系上，揭示事物的内在神韵。
 　  房君的作品给予我深且久的美的享受，想必大家也会有同感吧！
                                   （吉林大学艺术学院副院长 硕士研究生导师  类维顺）